Дмитрий Мацигура

На всякий случай, если кто на улице специально внимание на такие вещи не обращает, публикую несколько фоторафий того, что не увидел Арт. Лебедев во время своей прошлогодней поездки по Северной Америке, а именно — телекоммуникационные ящики на улицах Калгари.

Калгари, хоть и не Мекка исскуства, а скорее всего, является главным офисом всей канадской нефяной и газовой индустрии, городом ковбоев, местом где рождаются открытия в области медицины и высоких технологий, но и на его улицах можно встретить проявление исскуства в разных его видах. В данном случае, такой способ демонстрации работ местных художников калгарийцам и гостям города санкционирован и спонсируется городской управой (за счёт налогоплательщиков, конечно). Мне кажется, что это очень хорошая затея и выглядит она так:

Вместо уродливого серого ящика, на газоне стоит цветное сооружение оформленное яркими картинками детей.

(more…)

Когда фотограф делает скучнейшую фотографию леса, поля, реки или вот таких (как на этой картине) груш, я это ещё понять могу. Захотелось человеку запечатлеть очередную нудятину, поразительно похожую на миллиард уже существующих в мире, и делает он этот снимок. Всего делов-то — навёл камеру на объект съёмки, нажал на кнопку и получил ксерокопию окружающего мира. И, скорее всего, никому, кроме этого человека, снимок этот не пригодится. Распечатает он его, повесит на стенку и будет вспоминать как ходил по этому полю, смотрел на эту реку или ел эти груши. Груши, кстати, могли быть вкусными.

Но что движет художником, когда он берётся рисовать такую картину? Сколько надо приложить усилий, чтобы нарисовать полотно метр на два (иногда меньше) на котором изображены пять груш? Пускай сочных. Пускай даже очень похожих на те, что съел когда-то с наслаждением.

— Да, но как на них играет свет! Какие блики! Какие приглушенные тона!

Это точно. И всего-то рисовал неделю-две от силы, а в итоге получилась суперкомпозиция: «лежат груши — нельзя скушать».

Роберт Лимэй. «Груши, вечерний свет» (Robert Lemay. Pears, Evening Light)

Я понимаю, что таким полотном художник как бы заявляет всему миру о том, что он супер-пуперный мастер кисти и вообще талант каких поискать, но неужели это кому-то кроме самого художника тоже интересно?

По крайней мере, когда сторонний зритель смотрит на полотно, на котором вообще ничего толком разобрать невозможно или на нём изображены какие-то уроды с квадратными головами, а подпись под картиной гласит о том, что это «Утром на базаре в приморском городе», то он невольно задаётся вопросом: «что курил художник, когда рисовал эту картину»? Или: «какой же он придурок, а не художник и такой бред любой нарисовать сможет». В этом случае, такая картина хотя бы будит в человеке здоровые эмоции. Пускай даже не очень понятные и положительные.

А здесь, что? Какие эмоции будит эта картина? Она должна у зрителя слюноотделение провоцировать? Никак я не пойму. Кстати, приличная часть полного сборника работ Ван Гога отведена под картины простой картошки (в клубнях), которую он так любил. Наверное, я ничего не понимаю в исскустве.

Примечание и разъяснение:
Своей заметкой нисколько не хотел обидеть замечательных художников, день за днём рисующих груши, яблоки или тюльпаны. Груши действительно нарисованы прекрасно и я их также хорошо нарисовать не смогу. Несмотря на этот факт, мне нисколько не завидно, что я не могу так рисовать. Посмотрев на эту картину не более пяти секунд, я начинаю зевать и мне хочется почесать за ухом.

Вот такие образцы монументального исскуства можно наблюдать на улицах Калгари. Как вам скульптуры или как это можно назвать? Название композиции, к сожалению, забыл записать.

Продолжая тему обзора исскуства канадских художников, представляю вашему вниманию работы известного канадского художника Кеннета Локхида (K. Lochhead: 1926 — 2006). Так как художник этот уже умер то, естественно, цены на его работы значительно повысились.

Эта работа называется “Sub-Color” (52″ x 78″ oil on canvas 1966) и продаётся она сейчас за $34,000.

Ещё несколько работ этого художника, представленных в одной из галерей Калгари (все продаются), можно посмотреть внутри поста. Приятного просмотра.

(more…)

Оказывается, в Калгари много русских. Я, конечно, догадывался, что кроме моих друзей здесь есть и другие русские люди, но чтобы в таком количестве? И где я всё это время был? Пока я работал там и сям, ездил куда-то, занимался чем-то непонятным, они (эти русские) понаоткрывали здесь веб-сайтов, магазинов, клубов и прочих заведений и веселятся вовсю. Теперь ещё и театр открыли. И Мумий-Тролль приезжал на гастроли не так давно, а скоро состоится спектакль по пьесе Олега Юрьева «Мириам».

Если бы Маша не прислала письмо, то я бы вообще ничего не узнал:

Дорогие и уважаемые КАО-вцы!

Предлагаю вспомнить старые добрые времена и выйти коллективно в театр, тем более что это- начинание местное, интересное, да и название интригует… Лена, прямо твоей дочке будто бы посвящено… В основном, обращаюсь к дамам, т. к. мужиков на такое дело поднять трудно. Билеты есть у меня. Если заинтересовались, отзовитесь и оставьте заказ, иначе продам на сторону.

Ваша Маша

Если вам интересно, напишите Маше письмо (те, кто знает её адрес) или комментарий к этому посту. Все остальные могут прочитать статью-объявление об этом спектакле на сайте «Русского Калгари».

Update: «Русский Калгари» почему-то тормозит. Поэтому, на всякий случай, внутри поста я публикую афишу спектакля с их сайта.

(more…)

Несколько месяцев тому назад купил на барахолке картину (холст, масло, рама) за тридцать долларов. Купил, чтобы дырку на стене закрыть*. Настроение тогда было такое же хмурое как на этой картине. Художник местный. На картине изображен типичный фермерский дом и сортир начала двадцатого века на фоне грозовых туч и прерий.

На самом деле, если прокатиться по прериям Альберты, наверняка, можно увидеть похожий пейзаж. Современные фермеры домов этих старых не ломают, а оставляют всё как есть. Для истории, так сказать. Сколько таких заброшенных домов в Канаде — сказать трудно. Я часто их встречал на своём пути когда (давным-давно по-работе) колесил по захолустьям Альберты и прилегающих провинций.

Короче, купил я эту картину и повесил на стену. Супруга не в восторге. Говорит, что мрачно больно. Однако привыкла (или меня очень любит) и больше про это ничего не говорит. Я на картину вообще перестал внимания обращать. Висит она себе на стене. Спать не мешает. Народное творчество.  Исторической ценности, похоже, никакой. Цена — три копейки. Три копейки потому, что рамка такая будет стоить больше пятидесяти долларов, если новую заказывать. Как раз по мне исскуство.

А вчера я рассмотрел на ней подпись художника. Пробил имя в Гугле. Оказалось, что это John Crittenden. Местный художник. Как я и думал. Только он больше не рисует. Старенький уже. Фотографирует, да копии картин своих продаёт. Благотворительностью занимается. Картин (оригиналов) на продажу у него больше нет — все давно проданы, а копии картин на холсте стоят от четырёх до шести сотен долларов… Честно сказать, я и так думал, что выгодно картину купил (рама больше стоит), а тут оказалось, что я ещё и «инвестицию» в исскуство сделал. Никогда бы не подумал. Последний раз подобного рода покупку я сделал, когда за три рубля приобрел кружку Кузнецовского фарфора, выпущенную к коронации Николая второго. Так, что я теперь коллекционер исскуства. С чем меня и поздравьте. :)

(more…)

Как и обещал, привожу пример творчества, доминирующего в художественных галереях Калгари. Картина неплохая, просто от сюжета меня уже немного тошнит.

Художник: Brian M. Atyeo. Картина: “Southern Range”, Acrylic on Canvas, 30 на 60 дюймов. Цена: $5,900.

Продолжаю публикацию творчества канадских художников, подсмотренного в галерее, расположенной внутри нашего офисного здания. На сей раз представляю вашему вниманию работы Шилы Норгейт (Sheila Norgate), которая родилась в 1950-ом году в Торонто на заднем сиденье новенького «Бьюика» своего дядюшки. 

Очень добрые работы, правда? И так,

Картина под названием “Corvid Makeover”, Acrylic on Canvas, 40 на 40 дюймов. Цена: 5,800 Канадских рублей.

Ещё несколько картин внутри поста…

(more…)

Как и обещал, продолжаю публикацию творчества канадских художников, подсмотренного в галерее, расположенной внутри нашего офисного здания. В будущем буду публиковать ссылки на работы художников, опубликованные в интернете и другие галереи, но пока ограничусь примерами из того, что выставляется вблизи работы и дома. Сами работы пока никак не комментирую. Надеюсь, что вы сами напишете в комментариях к этому посту то, что думаете об этих картинах. Скажу только то, что глядя на такие работы я всё больше и больше хочу вновь заняться рисованием…

Прошу любить и жаловать — художник Walter Bachinski.

Painter with sculpture (Художник со скульптурой). 29″x41″. Pastel on paper.$7,500

и ещё одна картина…

(more…)

На первом этаже здания, в котором находится наш офис, раполагается картинная галерея. Каждый раз, когда я иду на работу или домой, я прохожу мимо длинного окна-витрины в котором выcтавляются картины местных и не очень художников. В основном, в этой галлерее представлены работы художников западной части Канады. Местных, значит. Художественных галерей в Калгари много, но захожу я в них редко по причине постоянной нехватки времени, а также потому, что большинство работ выставляемых в витринах — о пшеничных полях, лесах, горах и ковбоях, то-есть всех местных красотах, которые я и так вижу и, которые, может быть и красивы, но особого желания увидеть всё это ещё раз на полотне, не вызывают и в галерею меня не завлекают.

Знаю, что если зайти в некоторые из галерей, то можно найти отличные работы на другие темы, но местные галеристы почему-то с упорством следуют какому-то негласному правилу, согласно которому, большинство витринного места картинной галереи в Калгари должно быть занято изображениями гор, полей, лесов и ковбоев на лошадях разных мастей. Наверное, делают так, чтобы у туристов, посещающих Калгари, не нарушалось представление о городе, сложившееся в результате просмотра типовых туристических буклетов о Калгари, как о ковбойско-нефтяном городе.Вот, я и решил, что так как в последнее время я, почему-то, стал больше работать и свободного времени на описание местной жизни остается совсем немного, то буду радовать вас работами местных художников, которые обновляются в галерее моего офисного здания раз в неделю-две. Вобщем, таким образом я буду приобщать вас к местному исскуству. :)

Первый пост про канадского художника немецкого происхождения. Звали его Херберт Сибнер (Herbert Siebner). Звали потому, что умер он в 2003-м году. Родился в 1925-ом. Переехал в Канаду он в 1956-ом году и с тех пор и до самой смерти радовал своим работами почитателей исскуства здесь и по всему миру. Я посмотрел его биографию. Нескончаемый список выставок по всему миру и длинный перечень международных наград.

О самих работах его и других художников, которые я буду вам иногда представлять, своё мнение, наверное, подробно выражать не буду. Я не исскуствовед и оценить работу того или иного автора могу только с точки зрения нравится-не нравится. Единственное, что могу сказать, чтобы у вас сложилось правильное представление о том, как я вижу и оцениваю исскуство это то, что я считаю «Квадрат» Малевича полным говном и вообще не исскуством, а просто самовыражением автора. Также, я не считаю собачью какашку, размазанную по картонке за исскуство как таковое. Все «произведения» из этой области я отношу к категории самовыражения или больного воображения автора, так как не считаю, что собачья какашка, размазанная по картонке, может назваться и обозначать например, борьбу за мир или движение к прогрессу.

В принципе, я не против абстрактных картин, в которых намешано много красок в разных направлениях и с текстурой, если их цветовая композиция, например, подходит под цвет моего ковра или дивана в гостинной. Я могу называть это творчеством и самовыражением автора ровно до тех пор, пока к такой картине не приделают какое-нибудь заумное название. Сразу становится понятно, что автор сошел с ума или галеристы обозвали это творение так для того, чтобы его купили какие нибудь сумашедшие которым некуда девать деньги. Гениальным произведениями или шедеврами я такие картины называть не буду никогда.

Наверное, в будущем, я буду много писать про исскуство и не исскуство и смогу рассказать вам немного интересного из этой области. Также, буду приводить мнения самих художников о том, что такое исскуство и что такое херня на постном масле, которая производится, рекламируется, покупается и продается с целью отмывания денег и ухода от налогов. Но об этом позже, а пока я представляю вам несколько работ Херберта Сибнера.

Herbert Siebner. Planting of the Sun. 1980. 34″ x 49″ Oil on Canvass. Цена: $24500

(more…)